そこから「美」が生じるのを見せたい

「演奏（プレイ）」という言葉には「遊ぶ」という意味もありますが、実は大変厳しい仕事です。そこから「美」が生じるのを見せたい。それこそ音楽表現の前提なのです。

とカラヤンがDVDの中で言っていた。

オーケストラメンバーと１音１音確認しながら作っていく作業は凄いと思った。コンサートは発表の場で、そこに辿り着くまでの作業が指揮者の本当の作業なんだと思った。芝居の演出家のようだ。

若手の指揮者に指導するシーンでは、なんと「運命」の第二楽章の１フレーズをカラヤンがピアノで弾くのだ。
ベートーヴェンはピアノの人だから作曲はピアノでしたに違いないのだ。その瞬間を聴いたような気がしてハッとした。「運命」のピアノバージョンなんて初めて聴いたから余計ビックリした。

演奏シーンはまるでディズニーの「ファンタジア」のように美しくて見入っちゃった。といっても「ファンタジア」は所々しか見たこと無いんだけど。

この演奏は映像作品用に演奏されたものなので、ライブ感はあまり無かったけれど、その分、カット割りが計算されてたりアングルが凝ってたりで面白かった。２度も見てしまったよ。

もうちょっと生きててくれれば生カラヤンを見に行きたかったよ。

このDVDを見てて、絵においてもっと荒く描く部分と細かく描き込む部分が見えてきた気がした。よい説教になりました。
m(_ _)m　はは〜っ



そのあと勢いで「敬愛なるベートーヴェン」を見てしまった（笑）。映画館で見たときはセリフ１つ１つが凄くて感動したのに、今回、カラヤンの後ではさすがに負けたけど。
映画の最後で病床のベートーヴェンが写譜師に言葉でメロディを伝えて採譜してもらうシーンでは、最初、音階を伝えているうちに段々と情景として伝えていくように変わっていくところは凄いんですのよ。



次はこれを買おうと思う。
小澤征爾&ウィーンフィル ニューイヤー・コンサート2002 [DVD]ちょっと正月気分になれるからねw


この人の「運命」はいつか見に行けるかな。長生きしてください。

僕の音楽の原点はベートーヴェン

僕が３歳くらいまで我が家でかなりのヘビーローテーションで流れていた音楽は、ベートーヴェンの交響曲第５番（「運命」）とウルトラセブンのテーマ曲である。
父が「運命」、僕が「セブン」のレコードをかけていた。今気づいたけど「５番」と「セブン（７）」だったわけだ。。。

世の中に共感してくれる人が居るのかわからないけど、セブンのレコードサイズの曲の２番と３番の間奏の８小節がマイナーキーに転調するんだけど、そこが「運命」の第二楽章に雰囲気が似ているのだ。「運命」を聴くといつもセブンの曲を思い出す。

当時２歳でウルトラ警備隊に妄想入隊していた僕は、セブンのソフビ人形で遊ぶ時、スピーカーから２番の歌の後にそのマイナーキーの悲しい感じの間奏が流れるとセブンが怪獣にやられてしまい、メジャーキーに戻った元気な３番が始まると復活して怪獣をやっつけるシナリオを作って遊んでいたという、メロディの長調と短調の違いを把握していた最優秀ウルトラ警備隊員だった。残念ながら地球防衛軍より表彰されるまえに除隊した。ウルトラセブン最終回と共にM78星雲へ帰らなければならなかったからである（大丈夫かオレ......）。

そして父のヘビロテのおかげで僕もかなりの「運命」好きになり、小中学生のころは第一楽章くらいは口ずさめた。そしてベートヴェンと共に「指揮者＝カラヤン」と僕の中にインプットされた。

カラヤン、バーンスタイン、小沢征爾氏たちが偉大な指揮者と言われるのは、どういうところにあるのか僕には大人になってもまだ分からない。どういう指揮者が偉大なのか。 そこに追いつこうとしている指揮者と何が違うのか。。。　指揮者が違うと曲も違ってくるというのは分かって来た。素人が指揮棒を振ると演奏がメチャクチャになるのも見たし、指揮者によっては僕にとってまったく残念なアレンジになってる「運命」もあることを知った。

とにかく僕には指揮者といえばカラヤンなので、ついにカラヤン指揮の「運命」のDVDを買ってみた。
「鬼才、アンリ=ジョルジュ・クルーゾー監督が華麗にして完璧な演出を魅せるカラヤンという芸術と人間に迫るクラシックシリーズ」ということだから、きっと映像的迫力もあるのだろう。近いうちに職場の６５インチ大型ディスプレイ＆サラウンドスピーカーで大音量で見てみようと思う。それまで開封しないでおこうと思う。

最近、絵を描く時にジャズを聴いててもしっくりいかないので、それ以来、クラシックを聴きながら描いてみている。
頭がいっぱいのとき、歌詞があると聴き入ったり口ずさんだりして邪魔になることもあるので、クラシックは絵を描くには心地よいかもしれない。